TOMASZ MICHAŁOWSKI Pejzaż z archetypem


 






































Tomasz Michałowski - absolwent wydziału operatorskiego w PWSFTViT w Lodzi. Pracuje jako operator filmowy i telewizyjny. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach fotograficznych zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą, m.in. w Małej Galerii ZPAF w Warszawie, Image Gallery w Aarhus, Aquario Romano Galery w Rzymie, Goethe Institute w Paryżu.

WOJCIECH ZAWADZKI Moja Ameryka


Jelenia Góra 1997 - 2003














Wojciech Zawadzki
Ur. 1950.
Fotografią zajmuje się zawodowo od początków lat 70-tych.
Uczestnik i współtwórca programu „fotografii elementarnej”, realizowanego przez wrocławską Galerię „Foto- Medium- Art” w połowie lat 80 – tych.
Od 1983 roku mieszka w Jeleniej Górze, gdzie w istotny sposób przyczynił się do rozwoju środowiska fotograficznego i wdrożenia idei fotografii czystej w tym kręgu fotografów. Członek ZPAF. Wraz z E. Andrzejewską tworzy program galerii fotografii "Korytarz" przy JCK w Jeleniej Górze oraz Wyższego Studium Fotografii w Jeleniej Górze. Organizator Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze.
Kilkadziesiąt wystaw w kraju i za granicą.
Prace w zbiorach: Muzeum Sztuki w Łodzi, Galerii BWA w Jeleniej Górze, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Przyrodniczego Karkonoskiego Parku Narodowego w Jeleniej Górze, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Hünfeld w Niemczech, Śląskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej, Fundacja Dla Śląska, Muzeum Narodowego w Warszawie.



WARSZTATY ALBUMINU


W dniach 27-29 maja 2011 r. zapraszamy na warsztaty fotograficzne poświęcone technice  albuminu

Barcelona 2000 r.  albumin                 Fot. T. Mielech
 
Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję zapoznać się w praktyce z techniką albuminu. Do dyspozycji uczestników warsztatów będą wszystkie niezbędne materiały: papier, chemia, aparaty wielkoformatowe itd. Miejscem warsztatów będzie siedziba Teatru CINEMA w Michałowicach
www.teatrcinema.pl
ul. Kolonijna 8
58-573 Piechowice - Michałowice
Zapisy i informacje:

Michał Jeliński - plenery

Zapraszam do udziału w plenerach krajobrazowych.

Plenery mają charakter warsztatowy. Głównym ich celem jest nauka „bezpośredniej” obserwacji krajobrazu i jego fotografowania. Zwykle trwają około tydzień. Uczestnicy pracują w małych grupach 5 - 10 osobowych lub indywidualnie pod opieką prowadzącego. Wieczorami odbywają się konsultacje i korekty fotografii zrobionych podczas zajęć. Warsztaty są organizowane w ciekawych krajobrazowo miejscach w Polsce i zagranicą.

PLENERY w 2011 r.


BIEBRZAŃSKI PARK NARODOWY -  11 - 15 kwietnia, 

OSTAŚ/Góry Stołowe/Czechy - 30 kwietnia - 04 maja,

KRYM/Ukraina - 25 maja - 05 czerwca,

KARKONOSKI Park Narodowy - 17 - 21 czerwca,

MAGURSKI Park Narodowy - 12 - 16 sierpnia,

SŁOWIŃSKI Park Narodowy - 06 - 10 listopada.



PLENER NAD BIEBRZĄ

 
Noclegi dla uczestników wyprawy zarezerwuję w agroturystyce
w cenie 40 zł/ dzień. Na miejscu można wykupić jedzenie; śniadanie 15 zł, obiad 25 zł. W domku jest w pełni wyposażona kuchnia. Będziemy mieszkali koło miejscowości Burzyn w dolnym basenie Biebrzy z widokiem na panoramę rzeki!
Cena pleneru 500 zł, inne  koszty: dojazd, mieszkanie, jedzenie we własnym zakresie. Zazwyczaj udaje się skoordynować uczestników
i jedziemy wspólnie dwoma samochodami.
Początek pleneru 11 kwietnia o godz. 10, koniec 15 kwietnia po zachodzie słońca. Można przyjechać wcześniej i wyjechać później. Proszę tylko o wcześniejszą informację, także w sprawie posiłków.
W przypadku rezerwacji, a następnie rezygnacji z pleneru na miesiąc przed wyjazdem, proszę o przedpłatę 100 zł.
Podczas pleneru będziemy cały dzień spędzali w terenie (oczywiście w zależności od pogody i naszego stanu). Wieczorami po kolacji przegląd i korekty fot. Przydadzą się dobre ubrania terenowe na zmienną pogodę oraz termos. Koniecznie trzeba zabrać kalosze!

Zapisy do 3 kwietnia.

O udziale decyduje kolejność zgłoszeń.
Liczba uczestników - max 5 osób.

Informacje szczegółowe i rezerwacja przez internet - foto@michaljelinski.com

MAREK SZYRYK Dotykając stołu































  Jestem tu. Dwa te słowa zawierają wszystko, co można powiedzieć, od nich się zaczyna, do nich się wraca. Tu - to znaczy na tej ziemi, na tym a nie innym kontynencie, w tym a nie inny mieście, w tej epoce, którą nazywam moją, w tym stuleciu, w tym roku. Nie jest mi dane żadne inne miejsce ani żaden inny czas i od poczucia przemijalności mego ciała bronię się dotykając stołu.

      Ten pierwszy akapit rozdziału zatytułowany O moim zamiarze z książki Czesława Miłosza Widzenia nad Zatoką San Francisco1 na długie lata został w mojej pamięci i wracał czasem jako pomysł na wykonanie fotografii. Zasadniczym elementem mojej praktyki twórczej stało się ostatnie zdanie. Różni się ono od wcześniejszych nie tylko stylizacją językową - "... i od poczucia przemijalności mego ciała bronię się dotykając stołu", ale jest wyraźnym obrazem gestu i zestawienia dwóch różnych elementów plastycznych - ludzkiego ciała i drewnianego stołu.
      Ciało jest tym co słabsze, miękkie, ma zapach, smak, jest zmysłowe. Stół natomiast jest tym, co mocniejsze, twardsze, stałe, przedmiotowe. Zestawienie ich ze sobą przez kontrast ukazuje próbę wzmocnienia trudów zatrzymania tej cielesności, jak i również tej zmysłowości na dłużej. Do tego, stół uważamy za jakąś podporę, coś na czym można położyć wiele rzeczy i powinien to przetrwać. Zetknięcie z czymś tak stałym i trwałym może opóźni czas ulatującej cielesności skazanej na trwanie w konkretnym bycie.
      Cały zestaw podzieliłem na dwie serie fotografii - pierwsza odnosi się głównie do martwej natury, a druga nawiązuje do tematyki przemijania w kontekście mojego ciała.
      Podejmowanie takich tematów, oprócz zmagania się z materią fototechniczną, poprzez wybór mokrej metody kolodionowej, jako sposobu fotografowania, jest zmaganiem się z własną relacją do tego, do czego trudno mieć dystans i z samej natury jest rzeczą osobistą.
      Mokry proces kolodionowy jest techniką w dużym stopniu nieprzewidywalną, ponieważ każda płytka poddana jest indywidualnej obróbce. Oprócz braku standaryzacji procesu chemicznego łatwo ulega artystycznym prowokacjom i w sumie powstały obraz jest pochodną tych zabiegów. Pełna fotograficznych "brudów" - plam, zacieków, śladów wylewania emulsji kolodionowej i traktowania jej wywoływaczem - staje się niemal gęsta od emocji. Każda płytka jest wyjątkowa poprzez swoistą technikę. Przez to tworzy również własną interpretację świata. Podlega prawu istot żywych - jest niedoskonała i do końca nieprzewidywalna. Wymyka się standaryzacji i snuciu planów co do końcowych efektów wizualnych -żyje własnym życiem, zdarza się, że prowadzi autora własną drogą. Magiczna i kapryśna. Prosta i złożona. Pełna zabiegów z pogranicza alchemii.
      W końcu światłoczuła...
    Zamykam ten cykl fragmentem wiersza Słońce Ameryki Adama Zagajewskiego z tomiku Anteny2 :

  " [...]
W ciemnym pokoju, przy stole,
siedzi niemłody mężczyzna
i rozmyśla o tym, co już stracił
i co zachował

To ja jestem tym mężczyzną.
Domyślam się, co przyjdzie mi
utracić w przyszłości.
Nie wiem, co jeszcze odnajdę."

Marek Szyryk

  1 Miłosz Czesław, Widzenia nad Zatoką San Francisco, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1989.
2 Zagajewski Adam, Anteny, Wydawnictwo a5, Kraków 2005.   




























 

WARSZTATY FOTOGRAFICZNE

Warsztaty szkoleniowo-plenerowe.

Termin to: 24 września (sobota) do 02 października 2011 (niedziela).
Miejsce: Karkonoski Park Narodowy w Republice Czeskiej.

Prowadzący:
Tadeusz Piotr Prociak, który będzie zajmował się problemami współczesnej fotografii, estetyką obrazu, problematyką edycji zdjęć oraz działaniami praktycznymi w terenie;
Tomasz Mielech, który zajmie się kolejną dawną techniką tj. gumą, fotografią otworkową oraz działaniami praktycznymi w terenie.  

W trakcie pleneru odbędzie się spotkanie autorskie z jednym z fotografów czeskich. Pojedziemy także na wycieczkę do Kutnej Hory i tam zajmiemy się fotografią architektury oraz "ulicą".
Plener zakończyłby się naszą wystawą w Trutnovie lub Zaclerzu. Wernisaż odbyłby się w sobotę 01 października 2011 r.
Listę uczestników chciałbym zamknąć definitywnie do 15 marca 2011 roku, tak aby wszystkie sprawy organizacyjne załatwić jak najszybciej.

Cena Warsztatów to 1400 zł i obejmuje ona:
8 noclegów,
śniadania, obiadokolacje,
jednodniową wycieczkę busem do Kutnej Hory,
kilkadziesiąt godzin zajęć z 2 wykładowcami,
przygotowanie powiększeń na wystawę,
materiały niezbędne do wykonywania gumy i fotografii otworkowej.

Informacje szczegółowe: Tadeusz Piotr Prociak
www.pro-fot.com